天堂馬戲團

　　印度風相當濃厚，宗教味也很濃，但不是在宣揚宗教，而是透過小小Pi的提問，稍稍地解釋了Pi對於信仰的領悟。也讓人在這樣的反思之中思考自己對於信仰的認識和了解，你了解自己嗎？了解自己為什麼要透過信仰來進行所有的旅程嗎？我其實也不知道。電影中，Pi的父親曾對小Pi說：「透過質疑能使信仰更活絡，進而得到信仰真正的力量。」一直到整個故事結束，Pi說出了整個故事的主旨來完結，並且繼續未知的旅程。（配樂一定要提到，印度風十足，讓人有種蛇的感覺，彷彿吹著吹著就要扭出洞了。）
　　「人生到頭來就是不斷地放下，並且遺憾為什麼沒能，好好地道別。」這句話震住我了，淚點低的我就忍不住地哭了起來，細細回想起這場如夢如幻的旅程，除了奇幻之外，如果沒有恐懼跟希望的相扶持來支撐著，不知道漂流之旅是否會是以一堆白骨來收結？被救援的當下，Pi哭了，他說他哭了不是因為重獲新生，雖然這也很值得高興，但他哭是因為理查帕克居然就這麼離開他了。在他們共歷了那麼多患難之後，也不禁讓他又想起父親在他差點為了理查帕克失去一條胳臂跟他說的那些話。（理查帕克忘向叢林深處的背影似乎也充滿了懼怕，因為漂流而瘦骨嶙峋的身影卻在向前奔去時又充滿了勇氣，我不知道老虎有沒有所謂的感情，但我寧願相信牠是有的，只是每個人的天命不同，牠知道自己該做的事以及如何扮演自己，於是，牠頭也沒回地離開了，可能，等到Pi跟理查帕克到天堂相聚時，才知道患難之情是不是同樣地深烙在彼此心裡。）
　　我不禁想起朋友說不要去相信宗教，而是去認識自己。彷彿就跟Pi的父親要他以理性去分辯、判斷一樣，也因此在漂流過程中，他都一直未曾失去對神祇的尊敬與信仰，並且相信這些安排是其來有自的，也在這旅程中知道除了要學習怎麼放下之外，更要好好的道別，不致遺憾。
　　電影的特效沒有很華麗，倒是夜裡的海上做得很美很美，一望無際的水母在海底發光，美極了，如果說，我是為了預告的這幕景象才上電影院看，會不會太任性了？不過，最美的還是理查帕克，第一次和Pi相見時的正面模樣就迷倒眾生了（？），尤其是那雙彷彿住著靈魂的眼睛，牠眼裡透出的自己彷彿就被看透了般，清澈。

　　「你把『老鬼』聽成『重慶』了。」好不容易可以重獲光明的何兵卻漸漸失去最靈敏的聽力，也導致一次嚴重的失誤。
　　聽風者的大綱跟原著相差非常多，除了取名自麥家的「暗算」書裡的其一名稱外，應該可以算是一篇獨立的故事了。梁朝偉跟周迅的表現有多好也不必再贅述了，我倒是挺喜歡飾演七零一局長－王學兵的表現，不遜色，只是，他跟周迅間似有若有的情愫在整齣戲裡多了，要嘛就讓這份曖昧的味道濃郁些，大時代下的兒女情長雖有許多不得已之處，但人總非無情之物，若能將那種為了顧全大局而不得不壓抑的情緒擴張來，應該會更劇張力，不然，我倒是覺得可以全然地省略，就主劇情去延展就好，也讓劇情不至於有些銜接不上與不夠緊湊。雖然不會太鬆散，但跳開畫面的次數一多，就顯得有點頓了。
　　「我現在是你的上線，如果我讓你中止任務，你會嗎？」（妳不會。）這條線如果延伸下去有多美啊！而且，局長諸多無奈的表情與學寧微笑說再見的表情真是強烈對比。我想起李安的「色戒」裡，梁朝偉V.S湯唯以及王力宏V.S湯唯的情感對比了。
　　周迅跟梁朝偉的情愫也是一樣。不過，當張家寧要出任務跟何兵道別時的那幕擁抱，卻讓我忍不住哭了，而老鬼任務失敗時我反而沒太多情緒。（或許，學寧和七零一局長更多是一種同志情吧！是嗎？是嗎？是嗎？）
　　「反正賭這一把不用錢。」不管恢復視力或恢復聽力，對何兵來說，都不算失去。（我一直把周迅的形象跟暗算裡其一主角－黃依依重疊了。）

　　歷史起源於鬧劇，終於悲劇。（誰說的？）
　　一邊在戲院裡看電影，隨著台詞不段湧現，腦裡一直浮出來的是：這部電影十足十一地大大諷刺了好萊塢電影產業耶！一直走到戲院都沒變過這樣的念頭。也是唯一一部能讓我在戲院裡看到緊張得胃都痛了的電影，真實事件改編的，一想到它曾經發生過就覺得頭皮發麻了。好可怕。
　　美國成為許多國家的敵人，跟他們是很多國家的敵人是好朋友有莫大的關係，而他們的好朋友很多都是國家的殘害者，但卻受到美國的庇護，得以免於一死（有時候死也不見得是一件壞事）。
　　雖是改編自1979年伊朗革命衝突頂點時，解救6名美國人的秘密任務，但政治味並沒有想像中濃厚，甚至在對白與畫面處理上也不見政治味，反而有很濃郁的人情味，特別是對白幽默搭配演員的嚴肅表情真的，很莞爾（但我想大概是我自己覺得那是幽默的吧！暈＠＠）。

　　我愛上了一個人，他說他愛我，我相信了。
　　我，相信了，可是他又說，他捨不下他的妻子。
　　愛真是折磨人。想要看見一個人的真心竟是這麼難。《畫皮2：轉生術》的特效做得真好、真唯美，但也因此突顯出劇情的鋪設上有許多漏洞跟斷層，且在人物的刻畫上就顯得比上一集還微弱，而且並沒有出奇。雖是原班人馬演出，但化學效應沒有突顯得很明白，尤其是把片中所有特效都拿走的話，電影真的就無可取之處了，演員表現得再好還是不如第一集，煞是可惜。
　　三位主角的表現應屬周迅最為突出，她的角色是延續上集的狐妖，犧牲千年修行救了心愛的人卻還必須受盡折磨，理應對於人有著相當程度的憎恨，但這股憎恨卻轉換成濃郁希冀成為真正的人的欲望，雖然妖能決定自己的容貌，但成為一個真正的人遠比美貌要更值得得多，而真的成人之後的轉折頗讓人有種因果輪迴的感覺，再怎麼都逃不過生天似的，唉。而飾演霍心的陳坤因尊卑之分而壓抑真正的感情，即使傾心於靖公主卻仍是受到小唯的美色所引到後來自毀雙眼以免日後再繼續受美色誘惑都在在顯示皮相也仍然是無法撼動的誘因啊，也不免要深問著：倘若這皮相全是一個樣，還會不會有愛不愛與真不真心的問題呢？表演和第一集相比相差無多，不突出就是了。而趙薇在與小唯換皮時展現出的風情就很令人驚豔，十足十地小唯上身，周迅跟趙薇的對手戲是片中我認為較有起伏的部分，一進一退、一捨一棄之間的拿捏很得宜，不過，還是不若狐妖來得搶眼，畢竟角色上設定受限了。　
　　其餘角色於我都算旁枝，而為了故事架構將旁枝寫得太多卻沒有好好掌握凝聚力跟節奏，應該就是畫皮2的敗筆了，畢竟以故事來說這不算是難看的電影（如果你不懂愛，自然也就看不懂），只是太多交代不清的情節了，看起來會有點紛亂，而打鬥場面雖不是重點，卻也沒有處理好，如果把劇情給凝聚得更紮實的話，會比做一堆特效要來得更吸引人，我是說真的。

　　有拼了命、不計一切代價要救回被綁架的女兒的父親，自然就有不惜犧牲都要替兒子復仇的父親，這就是沿續第一集的《即刻救援2》大綱。
　　90分鐘的劇情卻花了三分之一的時間在鋪梗，使得一開始有些悶；而那些連恩大叔回想過去所做的黑白處理的第一集內容我個人覺得蠻容易進入狀況，不過份佔用時間，只是前面真的鋪太久了，讓後面許多其實可以細部處理與交待的情節都以略過的方式帶過去，顯得有些草率；不過連恩大叔也算硬底子了，即使是如此，還是以拳腳俐落之餘展示出一位父親對女兒無私的愛與醋勁（不爆雷好了）以及對琴葛蕾（連恩大叔的前妻，剛好戲裡翻譯就叫小蕾＠＠）的愛。
　　連恩大叔曾說不會再拍第三集，梗都拍完了嘛！而且，就如結尾時他所說的：「我很累了。」雖然六十歲也還是一尾活龍，但拍動作片還真是消耗體力，我還是喜歡連恩大叔紳士般地演好看的劇情片給我看。我相信連恩大叔也知道一旦被定型了就很難轉型了。（好看嗎？光是看連恩大叔有如史帝芬席格一般神勇就頗具娛樂效果了，劇情嘛！我怕要是再嫌下去，影響票房就不好了，雖然以動作片格局來說，是可以再更好的。）
　　電影也不至於都沒有可取之處，在處理父親與女兒、丈夫與妻子間的情感流動還是挺細膩的，至少，就把我的眼淚逼到眼角了（不過，搞不好是因為演員太強了＠＠），也算是稍微地彌補了劇情跟動作場面的不足。第二集如果可以加強女兒的應變能力與父親一起攜手打擊敵人的話，應該會更具可看度，雖然我會有點不服於為什麼讓芳姬·詹森當大花瓶了，她明明是蝴蝶好嘛！

　
　　因為亞玟被警察帶走而讓所有幫傭都聚集到愛比琳家中表示願意幫史基特的那幕讓我哭了出來。愛比琳的兒子因被雇主不當對待而失去黃金救援時間死在自己眼前、以及史基特的母親不當解雇自己最敬佩的康絲坦汀與她辭世都非常催淚，我簡直有無法呼吸的窒礙感，難怪愛比琳說：『上帝要我們愛傷害我們的人，但我就是辦不到。』我都無法原諒這種自以為高等實際上是卑劣與無知的行為。（除了白種人這樣嗎？台灣也存在許多虐待勞工的事情，可恥的是，他們並不是因為跟我不同膚色而被虐，只是因為他們來自比較窮的國家，這是台灣，這是人性，真是他媽的卑劣。我扯遠了。）
　　這是部老調重談的電影，也是美國電影很喜歡碰觸的題材，多少也諷刺著即使民族再怎麼融合，種族歧視的問題並沒有在美國消失或減少（只是不平等待遇也許沒有電影裡誇張了）。史基特透過黑人女傭的觀點詮釋自己在雇主家所受到的所有不平等待遇，藉以抒發。電影裡許多細膩的鏡頭值得一推再推，尤其是感情戲的部分，面紙都用掉我半包了，可見這部電影多好哭（呃？）。而演員的詮釋不愠不火的，層次相當分明，令人看了很感同身受。
　　雖說這是部講女傭在雇主家不平等待遇的電影，但事實上，希莉（雇主之首）夥同所有人對於來自貧窮的西麗亞在歧視上也不亞於女傭，甚至我認為用忽視的態度是更強烈於對女傭的不平等待遇的，而連親生母親都可以毫無感情的人，說不會虐待女傭以及霸凌弱者是很難令人相信的。
　　雖然這部改編於2009年由Kathryn Stockett（凱瑟琳．史托基特）所著的同名書的時空是在1960年代的美國西方，但在相同的時空背景中，當時並沒有任何一位白人為黑人幫傭們說過話或出書，對照目前的時空雖無隔閡感，但多少也感到有些可惜了，在那個年代，觀念是比做對的事來得更重要。

　　我想導演並沒有打算讓亞倫克羅斯（或者詹姆斯）成為像傑森包恩一樣經典的人物吧！而是將 他設定成與傑森一樣都是被利用的無名探員，而且為數不少。也因此整部電影少了前三集裡比較深刻去著墨到的人物本身的心理與情感表達（或衝突），使得電影淪 為一般動作片（片中交錯使用的運鏡方式卻沒有加入主角的人物刻劃，我覺得很可惜，少了這點，讓交錯的畫面顯得凌亂與複雜，反而讓前半段的內容看起來很兀長 與無聊，畢竟一直在強調實驗成果頗悶的。）了，而且格局過大卻沒有交代清楚，有點虎頭蛇尾，就算是番外篇，一樣顯得張力不足，我個人是認為沒有著墨更深亞 倫這個角色的情緒轉折，而只是淡淡帶過是件蠻遺憾的事。
　　智取的過程也比前三集少得多，我本來相當 期待艾德華頓諾與傑瑞米雷納交手所擦出的火花，因為感覺得出導演讓倆人彼此間有特殊情感存在卻沒有去延伸來作為電影的張力真的很可惜。艾德華也真是硬底子 演員了，他把心機深的官員演得入木三分，害我都有點討厭起他到底幹嘛這樣不近人情地趕盡殺絕啊？而另一個暗殺計劃裡的殺手被說得多厲害又多厲害的，我以為 至少也要跟亞倫對招一下吧！甚至還在心裡小小地緊張了一下，萬一真的對招了，亞倫應該會打得很吃力哦，結果，唉，不提也罷。
　 　作為動作片，我還算滿意片中的動作場面（雖然得沉悶交代前言至少一半時間），雖然僅僅只是展現身手而非真正地大打出手，傑瑞米的身手既敏捷又精準到味， 光是前面幾場受訓的畫面就很養眼了，後段飛車追逐的畫面我是看得很開心。尤其是看到瑞秋在片中跟著傑瑞米又跑又衝的，也算值回票價吧！本來以為導演會安排 亞倫跟雪林醫生因為患難過而發展感情戲的，結果，唉，還是不談也罷好了。不過，最後氣氛倒是挺有感覺的，我猜亞倫跟雪林醫生不會有續集了。
　 　雖然和傑森包恩是劃分開來的故事，但劇情都很巧妙地跟前三集有所交集，不至於太過，即使沒看過前三集的人也不覺突兀，只是會覺得對於一再出現的計劃與行 動有些混淆，畢竟電影裡一再強調的是成果而不是這些計劃與行動的起源。而對於一直有追進度的人而言則顯得親切（這麼用好嗎？親切？）且容易進入。但棋子始 終只是棋子，特別是打著國家使命來操縱這些成員們，不管結果如何，終究也只是顆受擺佈棋子罷了。
　　 威權暴力充斥四周，底層的人，如果不是曾經接受過密訓的人，如何能從中逃脫？即使真的身手不凡也不是每個人都幸運如傑森包恩與亞倫克羅斯了。而哪怕真的逃 脫了，也永遠無法正名地攤在陽光下而是得躲藏隨時可能被找到的風險，這或許是導演帶給觀眾電影之外的深度思考吧！也顯得有些哀傷了。

　　阿福出場就把我的眼淚逼到眼眶中打轉，每出場一次就累積蓄水量，終於讓我繼勞勃瑞福（也 是阿福呢！阿福果然是我的淚之殺手＠＠）「輕聲細語」後再次淚崩於戲院，抽慉到我感到整排沙發都在抖動。而貓女勸韋恩跟她一起離開的那段對話也很催淚。不 過，我一直都有深深的疑問：那個穿蝙蝠裝的人真的是貝爾嗎？
　　當阿福說出他的願景時就可以知道這個 忠心的管家不只是把布魯斯當成少爺那般地侍奉著，而是真心地愛著這個一直為高檀市出生入死的蝙蝠俠。愛到希望他的少爺可以不要再拿自己生命去犧牲。我沒看 前兩集，但透過部份劇情稍微知道布魯斯的頹廢與逝世的摯愛有關。阿福說：「我已經埋葬太多布魯斯家的成員，不想再埋葬你。」當噙著淚的韋恩說：「再見，阿 福。」我的心都跟著碎了。
　　而驅使我前往戲院的原因是我想看連恩尼遜，可是，他的戲份，也……太驚 鴻一瞥了吧！李維的戲份倒是出忽意料的多，幾乎都由他串聯主場，並且結尾的安排頗耐人尋味的。而我最訝異的是瑪麗恩的角色，是我太專心於阿福的淚彈了還是 我本來就笨呢？（題外話：阿福曾說跟好的團隊與演員合作能激出更高的火花，而這集合作到的夥伴就是，也令他感到很高興與榮幸。）
　 　整部電影場面都很大，導演捨棄3D而選擇大量IMAX畫面賦予了電影更磅礡的氣勢感，宏偉度一點都不輸3D畫面，而我個人喜歡這個更勝3D。當然，電影 也不乏熱血的場景，譬如：韋恩的掘起與反撲（哦，為了不爆到雷，請容我這般含蓄地介紹親愛的蝙蝠俠的變身過程）、街頭大火拼、預告中的足球場塌陷……而報 章雜誌一直爆雷貓女有很多武打場面，倒也還好，但是她騎摩托車的英姿很帥是真的。重點是克里斯多夫諾蘭處理畫面非常的簡潔與有力，節奏更是沒話說，完全不 拖泥帶水，而且畫面跳躍之後還是能非常完美的銜接在要傳達的重點上，每段鋪陳皆有其目標任務，除了說過癮之外，我只能繼續抖動我的肩膀來向導演致敬了。 （克里斯多夫諾蘭：這怎麼好意思呢！）
　　班恩這個角色的張力非常大，一出場就以壓倒性姿態擄獲眾人 眼光且孔武有力到幾近刀槍不入，他每下打中韋恩時我都忍不住驚呼出聲（當然是心裡大叫啦！），痛得……非常徹底，但鐵漢也是有柔情的，急遽直下的劇情真的 太令人傻眼了，還以為黑暗已經無可扭轉，烏雲籠罩的高檀市見不著陽光了。反派角色塑造得很成功，只可惜和一開頭犧牲的同志一樣，他也是為了成就霸業的一部 分，就連幕後主使也不例外。雖說整部電影有165分鐘這麼長，但因為劇情實在串聯得太緊湊了，根本感覺不到時間的流逝，且跟前兩集的劇情連續地不著痕跡， 當線索都拼湊出來時那種恍然大悟的流暢感，能做到這樣的導演，當代應該沒有幾個。（克里斯多夫諾蘭：好說好說。）

　　配樂就不必再著墨了，是死穴，而且是完全的，整個又是對味了。尤其是劇末劇情走向整個大熱血時，我想，我比較迫切的任務是換台像樣的音響來配得上收藏的原聲帶實際點。
　 　葬禮上的運鏡很唯美，黑衣人撐著黑傘，在雨中由近拉遠畫面，雖然哀漆卻不過份去渲染死亡，當雨從俯瞰的角度往下落時，顆顆分明的雨也是淚了，這時候，還 需要特別去帶到臉上的哀傷嗎？當女主角抬頭，耀眼的金色頭髮在黑傘的襯托下，顯得孤獨了。這似乎正呼應著蜘蛛人的寂寞。
　 　運鏡應當是這部電影與之前系列作最大的不同之處，透過遠近、虛實不停交換且緊湊連接在一起，使得空間感比想像中來得大，彷彿沒有盡頭，震撼感也比較強 烈，我不是看3D版就感到很身歷其境了。但劇情除了身世的梗外，其實跟系列作第一集並無太大差異，班叔終究要枉死在混混手裡，但跟系列作不同的是，班叔這 次跟彼得的親情感拍得比較好，很能感受到他們倆人之間的電流，以至於當馬丁辛最後還是領便當了而彼得聽取班叔的語音留言時，我的眼淚就跟著掉下來了。不 過，男女主角突然都變得年輕了，安德魯笑起來還真是迷人（臉紅），比陶比要討喜多了。
　　也不知道是 刻意安排還是因為演員詮釋的緣故，情緒上似乎都顯得不太到位，有種勉強的感覺，譬如悲傷時的難過感覺就像是硬擠出來的。我想這集蜘蛛人不應該算在前系列作 裡，這應該是重開拍版了，只是多了之前所沒有著墨的身世之謎。但說不拿安德魯加菲爾德和之前的陶比麥奎爾比較其實，還蠻難的，只要看過就有陶比的影子在 了，不過安德魯詮釋得比陶比還具陽光味，也比較不那麼悶著的感覺，甚至是直接將情緒透過螢幕傳遞給觀眾，而不會整齣戲都要跟著陶比揪著一顆心悶著上上下下 了。
　　動作場面和許多英雄電影比起來，真的非常少，而且前半段甚至很像在看文藝愛情小品電影，那種 羞澀又青春又帶點詼諧的感覺和原本的沉重感是非常不同的，雖然本集導演之前沒有執導過動作場面，但從中段後開始的打鬥場面其實處理得頗不賴，緊湊得沒有卡 卡的感覺也不覺突兀，當然有美中不足的地方，但整個動作場面仍然是值得給第一次執導的導演稱讚的。只是也許下一次再執導續集時可以考慮不需要把細節講得太 仔細或者花大篇幅去交代為什麼，也就能縮短那種因為細節太兀長而造成的無聊感。

↑這是開頭配樂，配上景觀真的美到令人感動

　　我真的對配樂超級沒有抵抗力，開頭的音樂就震住我了，就像片頭所營造的浩瀚感一般，雖然震撼力十足，卻有種真空感，彷彿就像在宇宙間漂流一般，我好喜歡。
　　機器人大衛一直提到的：人終究難逃一死。在電影裡簡直就是直接預告結局了，使得這場本來很有尋根意義的旅程（或者說是任務比較恰當）完全的失去方向也不明就理。導演拋出的議題雖然很明確，但衍生出的疑問以及問題本身都沒有給予答案，而讓整部電影就此淪為了一般科幻電影（好啦，如果硬要稱之為異形也行，但其實牠的出現也才一下下而已），覺得蠻可惜的。雷利大導想傳達的東西很大，卻無法在短短兩小時表達完整（或者窮極一生也沒有人可以給予真正解答吧），使得看完後，我竟然有深深的失落感，這跟電影好不好看沒有關係，而是，只有這樣？
　　萬物皆起源於隱微。

　　別擔心，我會幫你保密的。
　　科技，始終是來自於人性。是以，再精密的儀器也敵不過腦筋的轉動，萬能的宙斯才會輸給了名不見經傳的亞當。（人民的冠軍？）
　　查理真是個混蛋吧！過氣的拳擊手加上運氣總是很差，欠了一屁股債，又恰巧地誤以為前來通知他前女友過世留下九歲（？）兒子（是查理的）的探員是討債的，也陰錯陽差地（先是賣了兒子的監護權給過世前女友的姐姐）暫時照顧兒子－麥斯。
　 　亞當一出場所帶來的模擬能力就預告出了它將以模擬動作來為整場電影的高潮伏筆，尤其是幾段它和麥斯的互動以及跟查理學拳的片段，只是，要安插在那裡？而 一開始根本不看好亞當的查理認為亞當只是沙包，甚至見好就收地在對手出高價即想賣掉它換現金。（不過戲怎麼可能就這樣賣了？）我一直以為會設計成亞當有人 工智慧，但卻以更人性的方式讓查理靠著自己本身的拳擊技巧帶領亞當以更人性化的招式擊退機器人－宙斯。雖然最終結果還是落敗了，但從群眾（和電影院裡的觀 眾）的歡呼聲知道，亞當贏到了真正的勝利。而查理得到了遲來的掌聲（這在中段貝莉與麥斯聊到查理曾經讓世界排名第一的拳王冒汗的事蹟）、也明白了與兒子間 的關係是切不斷的。
　 　當查理最後一回合奮力揮拳指引亞當擊中宙斯時，畫面一直在查理、麥斯、貝莉間穿梭，查理的興奮與喜悅完全融入在比賽中，而麥斯深情的看著自己的父親在場 邊賣力的樣子，貝莉則是感動的看著這對她同樣深愛的父子對彼此的注視。當主持人訪問完麥斯，麥斯激動大喊爹地、爹地的跑向查理時，感動真的破表，當查理也 同樣激動地表達不出想說的話時，麥斯還安慰起查理：別擔心，我會幫你保密的。

　　振作點，泰德，只是水而已。很多的水。
　　離我讀完原著已有很長的一段日子，原本得知電影上映時，打算重新閱讀，但我拿起書翻了幾頁後決定闔上。我想欣賞李奧納多怎麼詮釋勒翰筆下這位癡情的警探。
　 　你是我的新搭檔嗎？我剛吐了一輪，這種情形下見面真不是好時機。（你跟我聽到的泰德．丹尼爾不太一樣。）所以傳說都是我們對一個陌生人最早的印象，如果 我一開始就對李奧納多有好印象的話（都是鐵達尼害的），是不是我會更崇拜他而不會一開始就覺得他是娘炮級的奶油小生？（不過，我喜歡他上了年紀後發福的樣 子。唔，扯遠了，我們回到電影上。）
　 　為政府工作就是沒什麼油水。（你肯定去錯國家了，來台灣吧，小子！）一開頭就讓我回到書裡般地，開始要暈眩在勒翰的文字裡頭了，只是，我還不確定編劇是 否有按照原著來改編，還是像一般改編電影一樣，為了成本而省略了許多不應該剪去的鏡頭？海上天氣很差，就像等會兒到了島上一樣，只會越來越陰，甚至懷疑起 晴天是否是一種傳說了。
　 　看電影不能不注意到配樂，那個低音提琴音讓人很有沉重感，像暴風雨一樣，恐怕雨一落下都變成了會喫人的獸，不見血但會痛得流眼淚。而音樂所製造出的懸疑 感讓人就像被困在籠子裡的鳥，有欲振乏力之感了。而結尾的女聲吟唱則深刻了哀傷感。我不是故意忘記我是誰，有的時候傷口太大太痛了，我負荷不起時，只好扯 斷本來的線，重新接在別的線上。